В Находке в художественной галерее "Art Bay" состоялось открытие персональной выставки (6+) художника-абстракциониста Ильи Керницкого "Эффект присутствия". Художник, родом из Хабаровска сейчас живет и преподает в Китае в Хэбэбейской академии изящных искусств. Его выставки проходили в Испании, Греции, Малайзии, КНР. В Находке это дебютная экспозиция, на которой представлены работы, созданные в основном в 2024–2025 годах, а также несколько более ранних произведений (2020–2021 гг.). Выставка демонстрирует разнообразие техник и подходов к абстрактному искусству, которое продолжает оставаться актуальным и востребованным в современном художественном мире, сообщает ИА Nakhodka.Media.
Как создаётся абстракция?
Илья Керницкий поделился своим творческим процессом:
"В основном, начиная с чистого листа, я не знаю, что буду делать. В процессе работы я могу импровизировать, потом начинаю видеть какие-то формы, цвета, на которых останавливаюсь. Возможно, появляется даже идея, которой я подчиняю всё остальное. А есть работы, в которых я так и не понимаю, что делаю — это просто процесс творчества".
Художник не ждёт вдохновения, а начинает работать, когда есть свободное время и желание. Вдохновение приходит уже в процессе.
К искусству абстракционизма многие относятся достаточно скептически, хотя в данном формате творчества также всё подчиняется композиции и идее. Главный секрет абстракционизма — освобождение от изображения видимого мира. Художник не копирует природу или предметы, а выражает внутренние переживания, идеи, ритмы. Как сказал Василий Кандинский:
Искусство, которое не рождается из внутреннего переживания, не может быть искусством". Абстракция работает как визуальная музыка. Цвета, линии, пятна — это её ноты и аккорды.
Как отмечает Илья Керницкий, настроение художника сильно влияет на результат работы. Несмотря на то, что на выставке "Эффект присутствия" представлены работы в ярких, насыщенных цветах в годы пандемии автор часто уходил в темные цвета.
Техники и инструменты: от классики до экспериментов
На выставке представлены работы, выполненные в разных техниках:
- Классическая станковая живопись — картины, написанные на мольберте.
- Экспериментальные методы — холсты, расстеленные на полу, с краской, нанесённой при помощи швабры с резиновым наконечником, шпателей, валиков и кистей.
- Акварельные эффекты и плотная фактура — сочетание разных текстур и приёмов.
Такой подход позволяет художнику выходить за рамки традиционных методов и находить новые выразительные средства.
"Я экспериментирую с нестандартными методами — например, расстилаю холст на полу, заливаю краской и работаю шваброй с резиновым наконечником. Да, именно шваброй! Плюс шпатели, валики, кисти — всё идёт в ход. Это чистая импровизация: я не знаю заранее, что получится, но в процессе рождается что-то неожиданное. Где-то остаётся лёгкость акварельных разводов, где-то — плотные, почти скульптурные мазки. Мне важно, чтобы каждая работа сохраняла энергию момента, когда краска и инструмент встречаются в спонтанном диалоге".
Абстракция: искусство без границ
Абстрактное искусство часто вызывает вопросы у зрителей: "Как это можно понять? Разве это искусство?" Илья Керницкий отвечает на это так. Человеку, который считает, что это просто, стоит попробовать самому. Да, это можно сделать, но будет ли эффект? Будет ли воздействие? Здесь действуют те же законы композиции, цвета и тона, что и в реалистической живописи. Но абстракция работает на уровне подсознания — как музыка, которую мы чувствуем, а не анализируем.
Художник сравнивает абстракцию с музыкой: она воздействует на эмоции, а не рассказывает конкретную историю. Каждый зритель может увидеть в ней что-то своё. Во время открытия гости выставки могли наблюдать, как ощущения могут выноситься из картин в реальность — в этом им помогли приглашенные артисты — Люся Гурьянова и Юлия Буре.
Влияние и поиск собственного пути
Среди вдохновляющих мастеров Илья Керницкий называет как классиков (Ван Гога, Сезанна, Малевича, Кандинского), так и современных авторов (Джексона Поллока). Однако он не стремится следить за трендами, а ищет свой уникальный стиль.
"Если у человека есть что сказать, его характер и предпочтения всё равно проявятся. Если же он не знает, что делать, может начать подражать — но это неоднозначно".
От реализма к абстракции: путь художника
Изначально Илья Керницкий не планировал становиться художником. Он рос в семье архитекторов, следил за работой родителей — как они художественно оформляли объекты, с детства изучал книги об искусстве, и постепенно вырабатывал свой вкус. Решающим моментом стала пленэрная практика во время учёбы в колледже искусств.
"После двух недель работы с маслом я твёрдо решил, что стану художником. И с тех пор у меня не было сомнений. Я люблю пленэры, в начале творческого пути создавал пейзажи. Потом фокус внимания перешел к эксперементальному искусству".
Сейчас он совмещает преподавание живописи и композиции в Китае с собственным творчеством, продолжая экспериментировать и развивать абстрактное направление.
Выставка как диалог с искусством
Одна из любимых работ художника на выставке связана с его впечатлениями от Калининграда и янтаря — природного символа этого региона.
Он прожил в Калининграде год, испытал сильные чувства и к городу, и к людям. Ощущения от прожитого опыта передались в картину, смотря на которую чувствуешь солнечное тепло приморского городка, видишь золотой блеск янтаря и самое главное — любовь.
Как отметила одна из гостей выставки, картина ей напомнила "Поцелуй" Густава Климта. Когда влюбляешься, будто надеваешь золотое одеяние.
Абстракционизм остаётся живым и динамичным направлением, где важна не только техника, но и внутренняя свобода творца. Выставка Ильи Керницкого — это возможность увидеть, как рождается абстрактное искусство, и почувствовать его эмоциональную силу.
