Nakhodka.Media, 10 августа. Торжественное открытие выставки "Мысли на холсте" (6+) состоялось в Городской библиотеке-музее Находки. Свои работы представили две художницы — Лариса Каптурова и Екатерина Пак, а главной героиней выставки стала морская стихия.
Обе художницы признаются: именно море стало для них основным источником вдохновения. Однако каждая смотрит на него через призму своего опыта и темперамента. Екатерина погружается в подводный мир — ее привлекают акулы, киты, дельфины, тайна и грация океанских обитателей, их мощь и непостижимость. Лариса, напротив, чаще пишет море с берега, подмечая переменчивость его настроений: утро, туман, штиль, закат, яркие вспышки цвета на закате солнца. Но и та, и другая сходятся в главном: море для них — не просто пейзаж, а живая, дышащая субстанция, которая утешает в минуты сомнений и дарит ощущение бесконечности. Именно это состояние — одновременно зыбкое и вечное — они и стремятся передать на своих холстах. Поэтому зритель видит не просто изображения воды и неба, а застывшие эмоции, пропущенные через сердце и кисть.
Выставка получилась камерной, теплой и очень искренней — как разговор двух подруг, которые решили поделиться со зрителями самым сокровенным.
"Я уплываю в детство далекое и светлое…"
Открыла мероприятие Тамара Гутман, руководитель клуба художников и фотохудожников "Перспектива".
"Качаюсь на волнах, купаюсь в небе синем. Бездонно глубоко оно, как море. А море убаюкивает нежно, как мама в детстве в колыбели… И вдруг божественная гладь простерлась в небе. Благословенен тот, кто этот миг застал, увидел…", — продекламировала Тамара Петровна.
Эти строки — о том, что объединяет обеих художниц: море для них состояние души, память, вдохновение и даже способ исцеления.
Екатерина Пак рассказала, что выставка получила название "Мысли на холсте" не случайно.
"Каждый мазок, который делает художник, — это то или иное размышление. В данном случае — размышления о стихии, о природе, о состоянии природы. Неважно, море это или лес. Наше море прекрасно в любом состоянии: шторм, штиль, закат, рассвет — оно всегда разное, и это завораживает", — отметила художница.
Акулы, киты и человек: философия подводного мира
Особое место в экспозиции Екатерины занимают работы, посвященные морским обитателям. Одна из самых ярких — картина с акулой, которую, по признанию автора, вдохновила судьба исследователя Робба Стюарта, посвятившего жизнь защите этих хищников. Канадский дайвер, подводный фотограф, биолог и режиссер-документалист прославился борьбой за защиту акул благодаря фильму "Маршрут акулы".
"Когда он впервые столкнулся с акулой лицом к лицу, она обошла его стороной. Не напала. И потом были случаи, когда акулы его не трогали. Для меня это загадка. Он меня вдохновил, и мне захотелось написать такую работу. Большинство представляет акулу как людоеда, но для меня это грациозное создание, несущее мощь, силу и красоту", — поделилась Екатерина.
Особого внимания заслуживает необычный формат картин Екатерины: часть работ выполнена на круглых холстах. Такое решение не только притягивает взгляд, но и создает эффект "иллюминатора", через который зритель заглядывает в таинственный подводный мир. Благодаря этой форме композиция становится более цельной и динамичной — словно мы смотрим сквозь объектив батискафа или подводную маску. Но главное, что впечатляет в этих работах, — удивительная глубина игры света. Екатерина виртуозно передает преломление солнечных лучей в толще воды, мерцание бликов на чешуе рыб, мягкое свечение, проникающее сквозь водную гладь. Свет здесь не просто освещает, а становится самостоятельным действующим лицом: он создает объем, движение, настроение, превращая обычную сцену в мистическое действо. Именно эта световоздушная среда и нестандартная форма холста делают подводные картины Екатерины Пак запоминающимися и по-настоящему живыми.
— Я восхищаюсь подводной жизнью. Для меня это особый, красивый, неизведанный мир", — призналась художница.
Вот эта работа имеет более 30 слоев и создавалась в течение долгого времени. Фото: Анна Франц
Этюды как воспоминания
Часть работ Екатерины — этюды, написанные в моменте. Каждый из них хранит личную историю. Например, один из этюдов появился после встречи четырех подруг во Владивостоке:
— Мы встречаемся редко, годы идут. Это был солнечный день, и мне захотелось его запечатлеть.
Две работы посвящены цветению сирени, а на одном из натюрмортов — стаканчик для кисточек, который на самом деле был куплен в любимой кофейне Владивостока.
"Это не просто купленный стаканчик, это мой выпитый кофе и те впечатления, которые мне подарил день. Мне захотелось этот день сохранить в памяти и на холсте", — улыбнулась художница.
Отдельно Екатерина отметила серию работ масляной пастелью — новый для себя материал, который она осваивает.
"Он невероятно пластичный, схож с маслом по свойствам, но не такой, как сухая пастель", — пояснила она.
Лариса Каптурова: от первого шага до больших форматов
Лариса Каптурова не считает себя профессионалом, но ее путь в искусстве — отдельная вдохновляющая история. Она начала рисовать уже выйдя на пенсию.
"Наверное, желание рисовать всегда росло внутри. Я отдала дочь в художественную школу — наверное, потому что сама мечтала об этом. А когда ушла на пенсию, появилось много времени. Ехала однажды в машине и стала размышлять: “Поработала, детей вырастила — а дальше что? Неужели на этом все?» Заехала в художественный магазин, купила небольшие холсты и масляные краски. Дрожащими руками взялась за работу, и у меня пошел процесс", — рассказала Лариса.
Она призналась, что первые работы давались с трудом, но страх быстро прошел. Сейчас Лариса пишет маслом, предпочитает море и цветы. Ее вдохновение родом из юности, когда она занималась подводным спортом.
"Были тренировки, походы, ночи у костра. Насмотренность сыграла свою роль. Мне проще писать по воспоминаниям", — поделилась она.
Ее подводные картины — дань тем годам. На одной из них — аквалангист, на другой — подводный мир без человека. А ее умение передать глубину и волнение толщ воды океана находит отклик у друзей и поклонников творчества. Море на ее холстах оживает, кажется, что еще немного и вода перельется через край рамы.
Мастер-классы и новые горизонты
Толчком к развитию художественного мастерства для Ларисы стали мастер-классы. Подруга позвала ее на занятие к художнице Оксане Плотниковой.
"Сначала я вообще ничего не поняла: стоит такое дерево, на нем краски — бирюзовое, синее, розовое, оранжевое. Странно. Но потом Оксана подошла, сказала: “Вот видите, почти готовая работа”. И меня похвалили. С того момента пошло", — вспоминает Лариса.
Она также брала мастер-класс у художника Виталия Антипина — картина создавалась в технике фламандской живописи, такие работы создаются месяцами.
"Это многослойная живопись, около тридцати слоев. Очень долгая, кропотливая работа, но результат интересный. Каждый урок дает новые знания", — отметила художница.
Мечты о большом море
Лариса призналась, что сейчас ее тянет к крупным форматам:
«Море, созданное на небольшом холсте, будто меня уже держит в рамках. Я начала писать 60 на 80 — и поняла, что это то, что нужно. Хочу попробовать еще больше. Море — это мощная стихия, которой нужно развернуться и представить себя во всей красе».
Одна из последних работ автора — закат, написанный яркими, почти кричащими красками.
«Иногда хочется бросить на холст много цвета. А иногда — тишины. Эту работу хочу повторить большим форматом», — поделилась она планами.
На вопрос, как рождаются картины, Лариса ответила просто:
Иногда просто очень хочется писать. Надо ехать на дачу, заниматься делами, а тут — поток, и его нужно реализовать. Садишься и забываешь о времени. Вроде только начала, а уже полдвенадцатого ночи".
Единство в различии
Несмотря на разницу в опыте, возрасте и технике, работы двух художниц, по их общему признанию, замечательно сочетаются.
"Мне очень нравится, как сочетаются наши с Ларисой работы. Это все отдает какой-то нежностью, зефирностью — те оттенки, которые я так люблю", — отметила Екатерина.
Выставка «Мысли на холсте» — это возможность заглянуть в мир двух удивительных женщин, которые через искусство учатся понимать себя, чувствовать и передавать настроение стихии воды и атмосферу города. И, судя по отзывам первых посетителей, им это удается.
