Nakhodka.Media, 18 мая. В зале Библиотечного комплекса "Семья" прошло открытие персональной выставки (0+) художника Сергея Рязанцева. Название — "Ретроспектива" — выбрано не случайно. Это не просто экспозиция, а честный и увлекательный рассказ о творческом пути автора через его полотна, каждая из которых хранит память о событиях, фестивалях, забавных случаях и порой неожиданных решениях.
На стенах развернулась целая жизнь: пейзажи с видами на гору Сестра, приморские бухты, скалы и море, натюрморты — и в каждом чувствуется рука мастера, который не боится экспериментировать. Гости подолгу задерживались у картин, а сам Сергей Рязанцев был в центре внимания — отвечал на вопросы, раскрывал замыслы и делился историями, которые обычно остаются за кулисами обычных выставок.
"Я вообще очень люблю такой формат мини-выставок, — признался Сергей Рязанцев. — Потому что здесь есть возможность пообщаться. На больших клубных выставках общаться некогда: "Здравствуйте, здравствуйте, хорошо, что пришли, как дела?" — пока со всеми поздороваешься, уже все ушли. А малые форматы дают художнику увидеть реакцию людей, и себя показать, и людей посмотреть".
Идея "Ретроспективы" родилась не на пустом месте. В следующем году автору исполнится 60 лет, и уже обозначена большая юбилейная выставка. Но перед ней, говорит художник, захотелось сделать ряд маленьких выставок-воспоминаний — взгляд в прошлое. Тем более что накопился большой багаж работ: с 2005 года Сергей Рязанцев участвует в городских выставках, в 2020–2021 годах — в краевых проектах ("Художники Приморья", Владивосток), дважды становился участником фестиваля российской графики Дальнего Востока "Серебряная волна" в Комсомольске-на-Амуре.
От первой выставки до краевых фестивалей
Настоящим открытием для гостей стала история о том, как все начиналось. Первая персональная выставка Сергея Рязанцева прошла… в той же самой библиотеке "Семья" в 2001 году. И единственная работа, сохранившаяся с того времени, представлена и сейчас — это своего рода эксклюзив. Автор даже показал документ — статью из городской газеты, которая подтвердила: 24 мая 2001 года здесь уже звучали поздравления в его адрес.
"25 лет я веду выставочную деятельность, — пояснил художник. — Можно сказать, что эта выставка — тоже юбилейная".
Еще одна редкая вещь — эксперимент в технике пуантилизма (рисование точками). Такие картины пишутся медленно. Каждая точка становится осознанным действием. По словам Сергея, он сделал тогда четыре работы, больше к этому не возвращался — слишком сложно. Один из этих опытов тоже можно увидеть на "Ретроспективе".
Переход к крупным выставкам произошел благодаря коллеге — художнику-иллюстратору Александру Касьянову. Вместе они организовали выставку в городском музее. Это была авантюра, которая удалась. Во-первых, пугал масштаб — это же всему городу представить свое творчество! Во-вторых, время было дефицитное — начало двухтысячных, не хватало холстов, материалов. В мастерской на автобазе Сергей случайно наткнулся на портрет Владимира Ленина, принесенный кем-то из кабинета. Рама была у холста впечатляющая, да и сам холст большой, масштаб для творчества.
"Я замазал революционера и написал пейзаж", — с улыбкой вспоминает автор. Картина до сих пор хранит этот секрет, если когда-нибудь ее изучат реставраторы и снимут слой грунта — Ленин проявится вновь.
Полчаса, которые стали шедевром
Некоторые работы имеют удивительную судьбу. Один морской пейзаж был написан буквально за полчаса — "на остатках краски" после пленэра, когда нужно было уезжать, а краску было жалко выбрасывать. Художник поставил мольберт, увидел купающуюся девушку и добавил ее в сюжет. Картина сначала висела в коридоре находкинской галереи на одной из выставок, где ее заметили деятели искусства, а один из художников Алексей Чечуга так вообще сказал: "Это шедевр!". Позже искусствовед из галереи Владивостока пригласила поместить работу на юбилейной выставке Союза художников Приморья. Вот такое неожиданное признание.
Другая работа (автор признается, что сам не ожидал) побывала на четырех фестивалях "Серебряная волна", а в прошлом году — даже в Москве.
"Есть вещи, которые делаются вообще без раздумий: сел, сделал — и получилось. Бывает коллеги по цеху интересуются, а какие техники я применяю, как получаются цветовые решения. А я, честно и сам не знаю. Просто чувствую и создаю", — делится Сергей Рязанцев. Хотя, свои знания он все же оформил в учебном пособии "Композиционные особенности морского пейзажа".
Не только живопись: театральный замок и творческий союз
Своими воспоминаниями художник поделился и о работе оформителем в Доме культуры. Там он создавал афиши, оформлял сцены к Новому году, 8 Марта, Дню матери. Однажды для спектакля потребовался большой замок. Сергей пилил, красил, расписывал его недели две. Замок переезжал с большой сцены на малую, из фойе в фойе — утренники шли один за другим. "Канители было много, оплата копеечная, поэтому помощники были нужны", — вспоминает он.
И тогда появилась идея: приглашать в мастерскую всех, кому интересна живопись — бесплатно, но с условием — помогать с оформлением. Так Рязанцев давал настоящие мастер-классы, ставил натюрморты, показывал, как работать кистью. Некоторые из тех учеников до сих пор пишут картины.
Кстати, именно Сергей Рязанцев первым в Находке привез идею Творческого союза художников и на сегодняшний день подписал в него уже 15 человек. Идея ему понравилась, когда при обучении в Хабаровске (в 2019-м получил диплом худграфа ТОГУ) он познакомился с Ильей Керницким, председателем Хабаровского союза художников России.
Не просто вернисаж, а путешествие
"Обычная выставка — это мельком посмотрел и ушел, — подчеркивает Сергей Рязанцев. — А такие встречи позволяют проникнуться переживаниями, мыслями автора. Это совершенно новый опыт".
И действительно, гости не торопились расходиться. Они задавали вопросы, вспоминали, когда впервые познакомились с автором, благодарили его за труд — Сергей всегда старался объединять творческих людей вокруг себя. Когда-то под его руководством работала творческая гостиная — где могли выступить художники, поэты и музыканты.
"Ретроспектива" Сергея Рязанцева оказалась больше чем выставка. Это был разговор по душам. Это было напоминание о том, что искусство рождается не в тишине мастерских, а в гуще жизни — на остатках краски, в случайных взглядах, в дружеском "давай попробуем", в смешных и трогательных историях, которые потом оживают на холстах спустя десятилетия.
Уходя, гости уносили с собой не только впечатления от горы Сестра и приморских бухт. Они уносили тепло человеческого общения и понимание: каждая картина — это застывший миг чьей-то судьбы. И если обычная выставка — лишь взгляд, то "Ретроспектива" стала сердцебиением. Авторским, находкинским, настоящим.
