Спектакль-крик, который вызвал слезы у зрителей во Врангеле

Современная экспериментальная постановка от театра юного актера Маскарад подняла вопросы отношений родителей и детей
Спектакль-крик, который вызвал слезы у всех зрителей во Врангеле
Фото: Госпаблик: Дом культуры п. Врангель

В Доме культуры Врангеля состоялся показ экспериментального спектакля "Родители, я здесь!" (6+). Постановку представил театр юного актера "Маскарад" — коллектив, в котором на сцену выходят дети и подростки. В этот раз они говорили не о сказочных героях, а о самом сокровенном: о семье, обидах, надеждах и тихом крике души, который не всегда можно разглядеть за повседневной суетой.

Юные артисты вместе с режиссером-постановщиком Александрой Горелой воплотили на сцене целый спектр переживаний: от непонимания и боли до робкой радости примирения. Каждый зритель — будь то родитель, бабушка или сверстник — нашел в этой истории что-то свое. Спектакль дал уникальную возможность взглянуть на мир глазами ребенка и заново переосмыслить то, что происходит дома, за закрытыми дверями.

Почему это сегодня важнее, чем когда-либо

В эпоху, когда гаджеты часто заменяют живое общение, а уставшие родители все больше времени посвящают работе, вопрос диалога поколений становится не просто педагогическим — он превращается в вопрос сохранения семьи как таковой. Как не потерять доверие подростка? Как не заменить любовь материальными благами? Как мужчине быть не просто "добытчиком", а вовлеченным отцом, который слышит своего ребенка?

Спектакль "Родители, я здесь!" не дает готовых советов, но заставляет остановиться и задуматься. А это, согласитесь, уже половина пути к переменам.

Спектакль-крик, который вызвал слезы у всех зрителей во Врангеле. Фото: Госпаблик: Дом культуры п. Врангель

О замысле и идее: почему именно диалог поколений

Корреспондент ИА Nakhodka.Media поинтересовалась у режиссера Александры Горелой, что подтолкнуло ее к такой непростой теме.

"Инициатива исходила от самих участников коллектива. Подростки выразили желание обратиться к серьезному драматургическому материалу, поскольку роли сказочных персонажей и животных перестали соответствовать их творческим запросам. Юным артистам было важно через сцену исследовать темы любви, межличностных и детско-родительских отношений. В ответ на этот запрос мной был разработан авторский сценарий, основанный на циклах монологов, дополненных пластическими и танцевальными номерами", — рассказала Александра

Но был и личный педагогический опыт. Работая долгое время с детьми, режиссер заметила тревожную тенденцию: за детей слишком часто выбирают взрослые. Куда ходить, чем заниматься, что делать — при этом мнение ребенка нередко не учитывается.

"За годы работы мне встречались разные родители: и те, кто понимает своих детей, и те, кто, к сожалению, нет. Личный опыт подтолкнул меня к тому, чтобы посвятить этому спектакль. Мне захотелось дать родителям возможность посмотреть на себя со стороны. Наш спектакль получился не столько для детей, сколько для взрослых. Чтобы они могли исправить ошибки сейчас, пока не поздно. Потому что потом это будет сделать гораздо сложнее", — отмечает режиссер-постановщик спектакля.

Какие проблемы освещались в постановке

Режиссер не боится называть вещи своими именами. В спектакле поднимались очень жесткие, острые темы.

"Какие слова мы, родители, часто произносим в воспитании, особенно когда сердимся? "Ты бездарь", "за что мне такой непослушный ребенок", "заткнись", "ты достал меня". Казалось бы, это просто слова и чаще всего мы произносим их уже на автомате. Но с каждым разом ребенок закрывается психологически, становится неуверенным. Он действительно начинает верить в слова взрослого человека", — объясняет Александра. — И здесь срабатывает психосоматика. Когда мы говорим ребенку "заткнись", он замолкает и у таких детей часто болит горло. Потом мы удивляемся: почему заболел? Психосоматические проявления неуверенности могут выражаться в болях в коленях и стопах. Ребенок буквально теряет устойчивую опору, когда не чувствует веры в себя со стороны взрослых. В пластическом рисунке танца мы это и стремились передать".

Действительно, как отмечают психологи, детская психика устроена особым образом: ребенок по определению доверяет значимому взрослому — будь то родитель или учитель. Даже когда взрослый произносит жестокие, обидные слова, ребенок не подвергает их сомнению. Он впитывает эти послания как истину, и они начинают разрушать его самооценку изнутри

Отдельная важная линия — воспитание, когда родители, уставшие и занятые работой, начинают путать материальные блага с любовью.

"Подростки в своих монологах объясняли: "Да, это хорошо, что у меня есть планшет, деньги. Но мама с папой забывают о самом главном — об объятиях, о том, чтобы просто посидеть и поговорить. Не перекинуться словами, а именно вникнуть в мою жизнь". Родители думают, что зарабатывание денег — это любовь. Но это не так", — делится режиссер.

О форме эксперимента: от пластики до монологов

Спектакль "Родители, я здесь!" экспериментальный. Это уже не первый опыт постановки труппой такой театральной постановки. Александра Горелая рассказала, почему помимо привычной словесной драматургии в спектакле была и сценическая пластика.

"Что-то подобное у нас уже было, — признается режиссер. — Мы показывали военный спектакль абсолютно без слов — только пластика тела, жесты. Здесь же мы соединили и танцы, и монологи. Монологов было много: ребята эмоционально рассказывали о том, как родители ругаются, не замечая, что дети рядом и все слышат. Ребенок начинает примерять на себя роль виноватого: "Это из-за меня они ругаются". А ведь дети не должны этого видеть. Взрослые не замечают, как каждое их действие отображается на сыне или дочери".

О работе с юными актерами

В театре юного актера "Маскарад" выступают дети и подростки, однако репертуар коллектива включает достаточно серьезные, эмоционально насыщенные постановки. Это закономерно вызывает вопрос: насколько допустимо доверять юным исполнителям такой взрослый материал и не травмирует ли их работа над сложными темами.

Как поясняет режиссер-постановщик Александра Горелая, изначально она сама сомневалась, насколько участники коллектива готовы к такой нагрузке. Однако в процессе репетиций была выстроена особая система подготовки. Педагог изучала психологическую литературу, делилась с ребятами собственным опытом и подробно объясняла мотивы поступков персонажей — в частности, почему тот или иной родительский поступок мог иметь место. Это делалось для того, чтобы у юных актеров не формировалось личной обиды на героев или, что важнее, не возникало проекций на собственные семьи.

Особого внимания заслуживает тот факт, что в коллектив приходят дети, которые и сами могут переживать непростые семейные ситуации. Поэтому в работе режиссер сознательно брала на себя дополнительные функции, близкие к психологическим: что-то разъяснить, где-то мягко направить, чтобы не усугубить возможные травмы.

Важно подчеркнуть, что все истории, показанные в спектакле "Родители, я здесь!", являются собирательными. Как уточняет Александра Горелая, ни одна конкретная семейная ситуация не была взята за основу. Использовались обобщенные, сочиненные истории, а также отдельные монологи, найденные в открытых источниках и имеющие своих авторов. Задача режиссера заключалась в том, чтобы объединить их в цельную сюжетную линию, сохранив художественную выразительность и психологическую достоверность, но избегая прямых аналогий с реальными людьми.

Спектакль-крик, который вызвал слезы у всех зрителей во Врангеле. Фото: Госпаблик: Дом культуры п. Врангель

Как отреагировал зритель: слезы и благодарность

Реакция публики превзошла ожидания.

"Зрители отреагировали положительно, без нареканий. Им хотелось продолжения, — делится режиссер. — У всех на глазах были слезы. Абсолютно у всех. Было слышно со сцены, что зал проникся постановкой. Было приятно видеть, что мы затронули их сердца, что-то пробудилось внутри. Взрослые вспомнили себя в детстве, своих родителей и то, почему те поступали так, а не иначе".

Один из отзывов пришел режиссеру уже после показа в личные сообщения. Она поделилась им.

"Я до сих пор под впечатлением от спектакля. Он заставляет думать, переживать. Десять лет труда не пропало даром. Многие артисты очень достойно читали свои монологи. Жалко, что с таким трудом созданный коллектив разъезжается по городам и весям... Надеюсь, спектакль снимали на видео?! На мой взгляд — это очень хорошее пособие для родителей, школьников и школьных психологов. Дальнейших творческих успехов вам!"

Александра добавляет, что после спектакля многие зрители подходили и выражали признательность. Все были очень тронуты показом.

Спектакль-крик, который вызвал слезы у всех зрителей во Врангеле. Фото: Госпаблик: Дом культуры п. Врангель

Важный финал: дети становятся режиссерами

Особого упоминания заслуживает то, как завершилась работа над спектаклем. Режиссер дала возможность своим артистам проявить себя не только в роли актеров. 

На завершающем этапе подготовки спектакля в постановку были добавлены несколько мини-сценок. Речь идет о небольших пластических зарисовках без слов, отражающих житейские ситуации, знакомые, вероятно, каждой семье.

Один из таких эпизодов выглядит предельно узнаваемо: занятый родитель, ребенок, который просит уделить ему внимание, и неизменный ответ "некогда". В сцене были заняты несколько персонажей — один с телефоном, другой с газетой, третий за своими делами — и на их фоне ребенок, который играет в игрушки в полном одиночестве.

Примечательно, что авторами и постановщиками этих мини-сценок выступили сами юные актеры — подростки, занятые в спектакле. По словам Александры Горелой, наблюдать за тем, как ребята самостоятельно включаются в творческий процесс и предлагают собственные решения, было особенно приятно. В данном случае режиссер сознательно отошла от своей прямой управляющей роли, уступив место детской инициативе и личному прочтению темы.

Смотрите полную версию на сайте >>>